「用手去感受，手就会告诉你答案。」 日本工业设计巨匠 ── 柳宗理
或许近几年「民艺」一词太过热门，坊间各色设计主题书刊、杂志都将日本工艺品奉为橱窗里的精品般景仰，反而淡化了这些日常道具拿来服务人群的初衷，令观者心生畏惧而不敢轻易使用。但正如日本工业设计巨匠柳宗理所言，工艺品必须「用手去感受」，才能体会制作者想传递的质感和心意。
幸好，一场由森/CASA举办的「京都职人草地派对」打破这层「可远观而不可把玩」的迷思，再次赋予工艺品该具备的日常功能，他们找来京都四家合计超过5百年历史的老牌，在在都是当地大名鼎鼎的明星工房：开化堂、金网つじ、朝日烧和公长斋小菅，上述店舖也是内行背包客游京都的必访景点。
▲应森/CASA十周年之邀，京都四大品牌齐聚台湾，从左至右分别为：公长斋小菅常务董事小菅达之、开化堂第六代传人八木隆裕、朝日烧第十六代松林佑典，以及金网つじ掌门人辻彻（站立者）。（图／郭恒成摄影，以下皆同）
如今不用出国，在台就可亲眼见识四家老店的明星商品，体会各自背後想阐述的工艺心法。
这次应森/CASA十周年之邀，四间老店年轻一代的继承者们以自家技艺为基础，共同研发一套「手冲咖啡限量道具组」，选定台湾作为首站发表，看准现代人喜欢喝咖啡，又讲究器具优美，不妨来场百年手艺的跨界共演，从咖啡粉罐、滤网到竹编杯垫及咖啡杯，都是职人们较劲功夫的舞台。
开化堂：俐落时髦的金属收纳筒
1875年创立，开化堂是日本最悠久历史的手工茶筒老铺，第六代传人八木隆裕背负活化品牌的使命，当他13年前准备接手家业时，京都老店的营运状况并不景气，受到日本泡沫经济崩坏後市场欲振乏力影响，连他父亲都对工艺品的未来感到悲观，但年轻人带入新想法开始重新包装开化堂的当家商品：金属收纳筒。
▲开化堂创立於1875年，是日本历史最悠久的手工茶筒老铺，所有茶筒皆在京都工房以手工打造，过程多达130个步骤。
八木隆裕的第一步是开放零售，让过往仅有50岁以上客层采买的主力开始多元化，慢慢地吸引3、40岁左右客人登门，由於制作金属收纳筒原本就隐含高精细工序，更有不俗质感，八木隆裕便把收纳筒带进巴黎家具家饰展（Maison & Objet）上增加国际曝光，成功透过日本工艺形象引来葛妮丝派特洛等名流瞩目。
对欧美人士而言，金属收纳筒有着无限的「收纳」可能，八木隆裕陆续开发装咖啡豆甚至义大利面的金属筒，更与Hermès设计师打造能放设计草图的文件筒，但最惹人注意的，莫过於2016年开化堂与丹麦设计团队OeO共同打造的「Kaikado Café」，店内空间利用建於1927年的「京都市电」古蹟车库改造，里头使用茶具杯盘汇集京都各知名品牌，俨然是京都对外展现工艺历史的窗口。
▲开化堂为咖啡道具限量组打造咖啡粉罐及盛装滤网容器。
这次参与制作「手冲咖啡限量道具组」，同样能瞥见开化堂的精致手艺，小巧咖啡粉罐设计一次装50克份量，供冲泡2至3次；承接咖啡滤网下的筒状咖啡壶，边缘经特别打磨，即使没壶嘴造形也能导引液体顺畅流出，还附上一块皮革隔热垫，供包覆筒身方便拿取，玫瑰色金属质感替冲泡过程质感加分。
金网つじ：用途多变的金属织网
21岁起跟着父亲见习金网技艺的掌门人辻彻，和人谈话时轻松自在，丝毫没有职人不苟言笑的刻板印象，但聊起金属编织的汤杓、滤网等作品，却又认真地分享对工艺的看法：「我所做的不是艺术品，而是帮助人们生活更便利的工艺品！」他反对工艺被贴上「艺术」的标签，这点也诚实地反映在金网つじ的创作上。
▲爽朗健谈的金网つじ掌门人辻彻，用自家烤网料理汉堡，展现工艺品具备的实用性。
金属编织的缕空杓子、烤网等食器， 80多年来是日式料理中不可或缺的厨房用品，金网つじ在编织上有着各式巧妙变化，比方利用黄铜或不锈钢线编出八角形、龟壳形或花瓣形等各色纹理，这些线条透过灯光照射，各自呈现不同视觉美感，除了满足食器的实用目的，更让使用者享受不同编织线条在光源下的阴影美感。
▲（左）金属编网原本因应料理店需求而生，光线透过网纹映照光影；（右）烤土司网等产品经辻彻不断改良，针对开阖、顺手与否等小细节做改版。
如何让金网制品走入现代居家，辻彻有自己一套想法，他从生活中各个环节撷取灵感，比方「烤土司网」便是适合现代人餐饮所需的道具，他不断改良成品细节，如烤网开关、掀盖方向及烤网底下盛接土司碎屑的瓷盘，在在提升了厨具的使用价值。
▲限量咖啡道具打造的滤网，编织方式经数个月反覆测试，让水流通过咖啡粉时达到最佳效果。
此次为「手冲咖啡限量道具组」开发的咖啡滤网，作用在盛装滤纸及咖啡粉，为了让冲泡咖啡时的水流能迅速且彻底浸湿粉末，辻彻在网纹处下苦功研发，美观之余更有导引水流效果。源源不绝的创新想法也让辻彻获得Nendo等国际设计公司的青睐，邀请金网つじ挑战灯罩、Hi-Fi喇叭架甚至设计椅子等颠覆想像的作品，对辻彻来说金属丝网编织没有固定样貌，更像一块发挥想像力的平台。
朝日烧：自在轻盈的现代杯组
旁听朝日烧第十六代松林佑典解释自家茶碗作品，让原本以为深奥难懂的陶器美学，多了平易近人的一面：「你仔细看茶碗是否有一面质感粗糙、另一面则光滑细致？这是由於靠近炉火距离不同所致，离火源较近烧出成品质感细腻，离得较远温度低了，手感会有些颗粒崎岖；有经验的职人能掌握成品出炉後，陶土收缩的比例，透过表面釉料配方营造冰裂纹效果，总之，茶碗有很多细节可玩味。」
▲朝日烧第十六代松林佑典正为顾客调制抹茶拿铁，透过流行饮品充当媒介，人们能无距离地认识茶碗。
创立四百多年的朝日烧陶艺，在松林佑典手上以亲近现代人的宣传手法诠释，为了参加森/CASA的草地派对，他自己在日本研发一款抹茶拿铁饮品，在现场特调给上门顾客品尝。看着眼前这位朝日烧第十六代传人亲手调制饮料，他有些害羞地说茶饮只是个媒介，重点是让大家亲身体会朝日烧茶器之美，藉由使用了解杯款的实用价值。
▲（左）抹茶须以茶筅拌匀茶汤，表现朝日烧和茶道的文化渊源。；（右）冲泡完成送给客人前，须将茶碗转向再呈上，除了表达恭敬，也可趁机欣赏花纹装饰。
▲朝日烧瓷器特点为半透明釉料，成为该系列特色。
仔细看「手冲咖啡限量道具组」里由朝日烧研发的白釉杯组，可说跳脱以往传统陶制品的沉重感，轻盈杯身和欧美高档瓷制品无异，轻盈的釉色为表面增添一股温润及亲切，杯口设计成椭圆形而非正圆形，就口时也较服贴嘴唇，不用噘着嘴饮用，一点一点的细节累积成为体贴使用者的无形价值，正是日本工艺引以为傲的职人精神。
公长斋小菅：竹制品跨界的可能性
竹工艺在台湾长期给人「民俗感」较重的老态印象，如何透过多样性来活化工艺？公长斋小菅不失为值得参考的典范。日本传统茶道、花道中竹制品都占一席之地，公长斋小菅的常务董事小菅达之透露，在日本购买竹器具的客层大多50岁以上，为了突破年龄层的限制，他们积极和设计界合作开发竹餐具，贴近年轻客层，并在高级酒店如皇家花园酒店（Royal Park Hotel）、选物店等地陈列曝光，拓展和潜在客源接触机会。
▲日本花道中常运用竹容器，公长斋小菅的花器是长销品项，素雅的黑色、原色系充当独具个性却不抢戏的配角，和花卉相得益彰。
小菅达之本人热爱流行穿搭及时尚，他也在日常实用的竹器物外，另辟高档生产线，远赴佛罗伦斯寻找皮件商合作竹编钱包搭配高级皮料，形成有趣对比：「欧洲人不认为『竹』是老气的材料，相反地对这类自然元素跃跃欲试，我们共同开发皮夹、托特包等精品，让人们感受自然材质的质感内涵。」在环保消费意识抬头的今日，竹子受工艺界、设计圈注目程度也日益增加，一来生长快速且过程不需药物照顾，相较木材而言生长期更短。精品化行销手法加上摆脱老气的编织商品，使公长斋小菅在工艺界中更显独特。
